Contemporary Infinite
Une exposition de Gregor Hildebrandt et Milen Till
Commissaire: Maria Nitulescu
Durée de l'exposition: 20/10/2018 - 31/10/2018
L'Institut Culturel Roumain a l'honneur d'accueillir Contemporary Infinite, un projet inauguré en février à l'ICR Berlin et qui présente pour cette deuxième édition une exposition renouvelée et étendue.
Réunissant les œuvres des artistes allemands Gregor Hildebrandt et Milen Till, l'exposition de l'ICR Paris s'étend jusqu’au cœur de la capitale sur l'Avenue Winston Churchill, avec une sculpture dans l'espace public conçue par Gregor Hildebrandt et présentée dans le cadre de FIAC Projects (18-21/10/2018.).
Le concept de l'exposition ainsi que les pièces présentées sont inspirés par les œuvres et la vision radicale des artistes roumains, Constantin Brâncuşi et Andrei Cădere et plus particulièrement par leurs explorations de la notion d'infini.
Par leur manière de traiter cette notion en sculpture et en collage, Gregor Hildebrandt et Milen Till font resurgir l’histoire de l’art dans un contexte contemporain. À travers leurs approches sémiotiques, les œuvres présentées créent des rappels avec celles de Brâncuşi et Cădere et en rejouent des principes structurels.
Constantin Brâncuși (1876-1957) est considéré comme un pionnier du modernisme et fut l'un des artistes les plus influents du XXe siècle. Né en Roumanie, Brâncuși s’installe à Paris en 1904, où il a poursuivi sa carrière de sculpteur. Entretenant un rapport particulier à l'espace et à la matérialité, il modifie le rapport entre l’œuvre et son socle et redéfinit ainsi le concept de sculpture. Il produisit souvent plusieurs versions de la même pièce et il a ainsi développé l'idée de la sculpture sérielle.
Sa plus célèbre sculpture Colonne sans fin (1938) a inspiré de nombreux artistes, dont Andrei Cădere (1934-1978), l'un des initiateurs de l'art conceptuel.
Andrei Cădere est né en Pologne et a grandi en Roumanie avant d’émigrer à Paris en 1967. Il est surtout connu pour ses Barre de bois rond (1973), des bâtons composés d'unités cylindriques de bois coloré, dont le diamètre égale la longueur, et assemblés selon un système de permutation mathématique comportant toujours une erreur et conférant à chaque barre sa singularité. À travers son travail, Cădere a brouillé les frontières traditionnelles entre la peinture et la sculpture, définissant sa pratique artistique de peinture sans fin.
L'exposition vise à mettre en évidence le moment où le concept et l’œuvre de l'artiste dépassent la simple relation aux pièces auxquelles ils se réfèrent pour la transposer dans un autre contexte social et culturel.
Pour Contemporary Infinite, Gregor Hildebrandt a réalisé deux nouvelles sculptures issues de sa série de colonnes. Pour l'exposition à l’ICR, il a créé Cădere – Saâdane - Brâncuși (2018), une colonne constituée de disques vinyles de couleurs différentes, thermoformés et montés sur un socle en marbre. La pièce de Hildebrandt mêle ici la répétition verticale d’un même élément au système coloré de l’une des barres de Cădere qui était déjà elle-même reprise par l’artiste Saâdane Afif dans L’André (2008-2010).
Intitulée tautologiquement Säule (colonne en Allemand, 2018), la deuxième sculpture est composée d’éléments en bronze reprenant la forme des disques vinyles thermoformés. Elle s’étend sur une hauteur de huit mètres et elle sera présentée devant le Grand Palais pendant FIAC Projects.
Dans les deux cas, l'artiste évoque le thème de l'infini à travers une répétition de formes et un agencement de couleurs précisément déterminés. Ses œuvres donnent lieu à de multiples interprétations, tout en laissant des indications claires sur leurs sources d’inspiration dans leurs titres.
Milen Till présente lui Constantin, Cădere, une œuvre réalisée à l’occasion du premier chapitre de cette exposition à Berlin. Issue de la série Wie aus dem Gesicht geschnitten (Coupe chimérique, 2017 - en cours), cette pièce mêle les portraits de Brâncuși photographié avec sa Colonne sans fin et de Cădere avec sa Barre de bois rond. Jouant sur un aspect ludique, Milen Till relie symboliquement les destins de ces deux artistes dans une même œuvre. La notion d'infini évoquée par les œuvres historiques représentées dans les deux images, se lie également conceptuellement à travers les différentes possibilités de combinaisons.
Le travail de Milen Till peut, de même, être considéré comme une allusion à la culture 2.0 au sein de laquelle le « couper-coller » fait figure de langage générique.
Les œuvres de Gregor Hildebrandt et de Milen Till ont en commun la manière dont elles multiplient les références à l'histoire de l'art.
L’exposition Contemporary Infinite n’est pas seulement un hommage aux œuvres de Constantin Brâncuși et Andrei Cădere, elle ouvre également une réflexion sur la manière dont la notion d'infini traverse ces trois générations d'artistes.
Gregor Hildebrandt, né en 1974 à Bad Homburg, vit et travaille à Berlin.
Il est diplômé de la Hochschule der Künste de Berlin (2002) et a étudié à l'Université de Mayence (de 1995 à 1999). Depuis 2015, il est professeur de peinture à l'Akademie der Bildenden Künste de Munich. Dans sa pratique artistique, Gregor Hildebrandt déploie une esthétique minimaliste et conceptuelle à laquelle il agrège une série de références à la musique, au cinéma, à la littérature et à l'histoire de l'art. Il utilise des bandes de cassettes audio et vidéo ainsi que disques vinyles comme matière première pour ses sculptures, installations et tableaux.
Milen Till, né en 1984 à Munich, vit et travaille à Munich.
Il étudie actuellement à l'Akademie der Bildenden Künste de Munich. Dans sa pratique, il combine souvent plusieurs images ou objets, qu’il juxtapose afin de former un ensemble surréaliste. Il mène cette exploration à travers une large variété de techniques, comprenant la photographie, l'objet ou l'installation conceptuelle. Le travail de Milen Till est basé sur une esthétique bien définie, où l'approche ludique qu'il adopte fait place à de multiples interprétations et où le message des images est souvent sans équivoque pour le spectateur. Les sujets de ses œuvres sont enracinés dans ses expériences de vie et se mélangent ou se chevauchent avec des fragments d'images de personnages célèbres de l'histoire de l'art.
Texte de Maria Nitulescu
Cet événement est généreusement soutenu par: Almine Rech Gallery et la Galerie Perrotin.
Contemporary Infinite
with works by Gregor Hildebrandt and Milen Till,
curated by Maria Nitulescu
Romanian Cultural Institute, Galerie Macadam, 1 rue de l’Exposition, 75007 Paris
Exhibition: 20.10.2018 - 31.10.2018
Preview: 16.10.2018
Opening: 19.10.2018
The Romanian Cultural Institute is pleased to present Contemporary Infinite, a project inaugurated in February this year at the RKI Berlin and which continues in Paris where a second exhibition in this series is being presented.
Bringing together works by Gregor Hildebrandt and Milen Till, the exhibition, which is hosted by the Romanian Cultural Institute in Paris, extends into the heart of the French capital to the Avenue Winston Churchill. This edition takes on a new format, integrating a sculpture in the public space, created by the artist Gregor Hildebrandt and announced as part of FIAC Projects (18-21.10.2018.)
The concept for both the exhibition and the works shown, are inspired by the radical thinking of two Romanian artists, Constantin Brâncuși and Andrei Cădere, whose artistic work explored the universal subject of the infinite.
The artists Gregor Hildebrandt and Milen Till translate the notion of infinity using sculpture and collage, bringing art history into a contemporary discourse. The semiotic approach found in both of the pieces, which combine visual elements from both Brâncuși and Cădere, reflects the importance given to the interaction between the artworks within the exhibition space.
Constantin Brâncuși (1876 -1957) is often regarded as a pioneer of modernism and numbered among the twentieth century’s most influential artists. Brâncuși was born in Romania and moved to Paris in 1904, where he established his career as a sculptor. He always had a special relationship with space and materiality, and he would often produce multiple versions of the same piece.
One of Brâncuși’s greatest works is the permanent public sculpture Endless Column (1938), which over the years has served as an inspiration for many artists, including among others Andrei Cădere (1934-1978), one of the initiators of conceptual art.
Andrei Cădere was born in Poland but grew up in Romania and emigrated to Paris in 1967. He is best known for his painted Round Wooden Bar (1973), a stick composed of colored wooden cylindrical units, assembled in a simple alternating system, with each version incorporating an error that makes each bar unique. He questioned the traditional boundaries between painting and sculpture and defined his individual conceptual practice as peinture sans fin (“infinite painting”).
This exhibition aims to emphasize the moment when one goes beyond an artistic influence and takes up the concept of an artist's work individually, addressing the subject matter within current social and artistic contexts.
In this case, Gregor Hildebrandt creates two additional columns to his series of works, which is often considered an homage to the artists from whom he takes inspiration. For this exhibition, he presents Cădere – Saâdane - Brâncuși (2018), making use of molded colored vinyl records shaped into bowls, mounted on a marble plinth. The work expands vertically from its base and consists of a single repeated element varied through the color alternation existing in one of Cădere's wooden bars. The same particular permutation of colors being used by the artist Saâdane Afif in his work L'André (2008 - 2010).
The second sculpture tautologically titled Säule (which means column in German, 2018), consists of molded vinyl records elegantly cast in bronze. The monumental eight meter column can be seen in the public space in front of Grand Palais, as part of the FIAC Projects.
In both cases, the artist evokes the theme of a continuum through a rhythmically defined form with precisely determined proportions and composition of color. He creates space for multiple interpretations and, as he says, “meets the viewer in the proportion and surface”, yet at the same time leaves evidence of his source of inspiration in the title of the works.
On the other hand, the exhibition features Milen Till's Constantin, Cădere, a work dedicated to the first edition of this exhibition in Berlin. As part of his series Wie aus dem Gesicht geschnitten (Chimeric Cuts, 2017- ongoing,) the piece is a ludic collage featuring portraits of Brâncuși pictured with his Endless Column and Cădere with his Round Wooden Bar. Through his focused playfulness, Till symbolically connects the destinies of the two artists in one work. The notion of infinity is present throughout the visual elements included in his work, but also conceptually in the countless possible combinations of the images within the piece. Till’s work may also be considered as an encounter with the contemporary digital world in which cut and paste represents a common language.
This exhibition is not only a tribute to Constantin Brâncuși and Andrei Cădere, but also a possibility for visitors to reflect on the evolution of the theme of infinity from a contemporary perspective, through the work of three generations of artists.
Gregor Hildebrandt, born in 1974 in Bad Homburg, lives and works in Berlin.
He graduated from the Hochschule der Künste Berlin in 2002, after having studied at the University of Mainz from 1995-1999. Hildebrandt has been a professor of painting at the Akademie der Bildenden Künste München since 2015. Gregor Hildebrandt’s artistic practice is grounded in minimalism and linked to aspects of conceptual art in which associations from different spheres, such as music, film, literature and art history combine and intersect. He makes extensive use of pre-recorded cassette tapes and vinyl records as an artistic medium.
Milen Till, born in 1984 in Munich, lives and works in Munich.
Till studies at the Akademie der Bildenden Künste München and in his work he often combines two parallel images or objects, which together form a surreal symbiosis. He explores this through different mediums such as photography, collage or conceptual installation. Till’s work focuses on a specific aesthetic, but the ludic approach he adopts also implies that the meaning of the final image is open-ended. The subjects are rooted in his personal life experiences and are mixed or overlapped with fragments from historical figures in art.
Text: Maria Nitulescu
This event is generously supported by Almine Rech Gallery and Galerie Perrotin.
Photo © Nabil Boutros, Courtesy of the artists, Gregor Hildebrandt and Milen Till, Almine Rech Gallery, Galerie Perrotin, and Romanian Cultural Institute
Contemporary Infinite
Une exposition de Gregor Hildebrandt et Milen Till
Commissaire: Maria Nitulescu
Durée de l'exposition: 20/10/2018 - 31/10/2018
L'Institut Culturel Roumain a l'honneur d'accueillir Contemporary Infinite, un projet inauguré en février à l'ICR Berlin et qui présente pour cette deuxième édition une exposition renouvelée et étendue.
Réunissant les œuvres des artistes allemands Gregor Hildebrandt et Milen Till, l'exposition de l'ICR Paris s'étend jusqu’au cœur de la capitale sur l'Avenue Winston Churchill, avec une sculpture dans l'espace public conçue par Gregor Hildebrandt et présentée dans le cadre de FIAC Projects (18-21/10/2018.).
Le concept de l'exposition ainsi que les pièces présentées sont inspirés par les œuvres et la vision radicale des artistes roumains, Constantin Brâncuşi et Andrei Cădere et plus particulièrement par leurs explorations de la notion d'infini.
Par leur manière de traiter cette notion en sculpture et en collage, Gregor Hildebrandt et Milen Till font resurgir l’histoire de l’art dans un contexte contemporain. À travers leurs approches sémiotiques, les œuvres présentées créent des rappels avec celles de Brâncuşi et Cădere et en rejouent des principes structurels.
Constantin Brâncuși (1876-1957) est considéré comme un pionnier du modernisme et fut l'un des artistes les plus influents du XXe siècle. Né en Roumanie, Brâncuși s’installe à Paris en 1904, où il a poursuivi sa carrière de sculpteur. Entretenant un rapport particulier à l'espace et à la matérialité, il modifie le rapport entre l’œuvre et son socle et redéfinit ainsi le concept de sculpture. Il produisit souvent plusieurs versions de la même pièce et il a ainsi développé l'idée de la sculpture sérielle.
Sa plus célèbre sculpture Colonne sans fin (1938) a inspiré de nombreux artistes, dont Andrei Cădere (1934-1978), l'un des initiateurs de l'art conceptuel.
Andrei Cădere est né en Pologne et a grandi en Roumanie avant d’émigrer à Paris en 1967. Il est surtout connu pour ses Barre de bois rond (1973), des bâtons composés d'unités cylindriques de bois coloré, dont le diamètre égale la longueur, et assemblés selon un système de permutation mathématique comportant toujours une erreur et conférant à chaque barre sa singularité. À travers son travail, Cădere a brouillé les frontières traditionnelles entre la peinture et la sculpture, définissant sa pratique artistique de peinture sans fin.
L'exposition vise à mettre en évidence le moment où le concept et l’œuvre de l'artiste dépassent la simple relation aux pièces auxquelles ils se réfèrent pour la transposer dans un autre contexte social et culturel.
Pour Contemporary Infinite, Gregor Hildebrandt a réalisé deux nouvelles sculptures issues de sa série de colonnes. Pour l'exposition à l’ICR, il a créé Cădere – Saâdane - Brâncuși (2018), une colonne constituée de disques vinyles de couleurs différentes, thermoformés et montés sur un socle en marbre. La pièce de Hildebrandt mêle ici la répétition verticale d’un même élément au système coloré de l’une des barres de Cădere qui était déjà elle-même reprise par l’artiste Saâdane Afif dans L’André (2008-2010).
Intitulée tautologiquement Säule (colonne en Allemand, 2018), la deuxième sculpture est composée d’éléments en bronze reprenant la forme des disques vinyles thermoformés. Elle s’étend sur une hauteur de huit mètres et elle sera présentée devant le Grand Palais pendant FIAC Projects.
Dans les deux cas, l'artiste évoque le thème de l'infini à travers une répétition de formes et un agencement de couleurs précisément déterminés. Ses œuvres donnent lieu à de multiples interprétations, tout en laissant des indications claires sur leurs sources d’inspiration dans leurs titres.
Milen Till présente lui Constantin, Cădere, une œuvre réalisée à l’occasion du premier chapitre de cette exposition à Berlin. Issue de la série Wie aus dem Gesicht geschnitten (Coupe chimérique, 2017 - en cours), cette pièce mêle les portraits de Brâncuși photographié avec sa Colonne sans fin et de Cădere avec sa Barre de bois rond. Jouant sur un aspect ludique, Milen Till relie symboliquement les destins de ces deux artistes dans une même œuvre. La notion d'infini évoquée par les œuvres historiques représentées dans les deux images, se lie également conceptuellement à travers les différentes possibilités de combinaisons.
Le travail de Milen Till peut, de même, être considéré comme une allusion à la culture 2.0 au sein de laquelle le « couper-coller » fait figure de langage générique.
Les œuvres de Gregor Hildebrandt et de Milen Till ont en commun la manière dont elles multiplient les références à l'histoire de l'art.
L’exposition Contemporary Infinite n’est pas seulement un hommage aux œuvres de Constantin Brâncuși et Andrei Cădere, elle ouvre également une réflexion sur la manière dont la notion d'infini traverse ces trois générations d'artistes.
Gregor Hildebrandt, né en 1974 à Bad Homburg, vit et travaille à Berlin.
Il est diplômé de la Hochschule der Künste de Berlin (2002) et a étudié à l'Université de Mayence (de 1995 à 1999). Depuis 2015, il est professeur de peinture à l'Akademie der Bildenden Künste de Munich. Dans sa pratique artistique, Gregor Hildebrandt déploie une esthétique minimaliste et conceptuelle à laquelle il agrège une série de références à la musique, au cinéma, à la littérature et à l'histoire de l'art. Il utilise des bandes de cassettes audio et vidéo ainsi que disques vinyles comme matière première pour ses sculptures, installations et tableaux.
Milen Till, né en 1984 à Munich, vit et travaille à Munich.
Il étudie actuellement à l'Akademie der Bildenden Künste de Munich. Dans sa pratique, il combine souvent plusieurs images ou objets, qu’il juxtapose afin de former un ensemble surréaliste. Il mène cette exploration à travers une large variété de techniques, comprenant la photographie, l'objet ou l'installation conceptuelle. Le travail de Milen Till est basé sur une esthétique bien définie, où l'approche ludique qu'il adopte fait place à de multiples interprétations et où le message des images est souvent sans équivoque pour le spectateur. Les sujets de ses œuvres sont enracinés dans ses expériences de vie et se mélangent ou se chevauchent avec des fragments d'images de personnages célèbres de l'histoire de l'art.
Texte de Maria Nitulescu
Cet événement est généreusement soutenu par: Almine Rech Gallery et la Galerie Perrotin.
Contemporary Infinite
with works by Gregor Hildebrandt and Milen Till,
curated by Maria Nitulescu
Romanian Cultural Institute, Galerie Macadam, 1 rue de l’Exposition, 75007 Paris
Exhibition: 20.10.2018 - 31.10.2018
Preview: 16.10.2018
Opening: 19.10.2018
The Romanian Cultural Institute is pleased to present Contemporary Infinite, a project inaugurated in February this year at the RKI Berlin and which continues in Paris where a second exhibition in this series is being presented.
Bringing together works by Gregor Hildebrandt and Milen Till, the exhibition, which is hosted by the Romanian Cultural Institute in Paris, extends into the heart of the French capital to the Avenue Winston Churchill. This edition takes on a new format, integrating a sculpture in the public space, created by the artist Gregor Hildebrandt and announced as part of FIAC Projects (18-21.10.2018.)
The concept for both the exhibition and the works shown, are inspired by the radical thinking of two Romanian artists, Constantin Brâncuși and Andrei Cădere, whose artistic work explored the universal subject of the infinite.
The artists Gregor Hildebrandt and Milen Till translate the notion of infinity using sculpture and collage, bringing art history into a contemporary discourse. The semiotic approach found in both of the pieces, which combine visual elements from both Brâncuși and Cădere, reflects the importance given to the interaction between the artworks within the exhibition space.
Constantin Brâncuși (1876 -1957) is often regarded as a pioneer of modernism and numbered among the twentieth century’s most influential artists. Brâncuși was born in Romania and moved to Paris in 1904, where he established his career as a sculptor. He always had a special relationship with space and materiality, and he would often produce multiple versions of the same piece.
One of Brâncuși’s greatest works is the permanent public sculpture Endless Column (1938), which over the years has served as an inspiration for many artists, including among others Andrei Cădere (1934-1978), one of the initiators of conceptual art.
Andrei Cădere was born in Poland but grew up in Romania and emigrated to Paris in 1967. He is best known for his painted Round Wooden Bar (1973), a stick composed of colored wooden cylindrical units, assembled in a simple alternating system, with each version incorporating an error that makes each bar unique. He questioned the traditional boundaries between painting and sculpture and defined his individual conceptual practice as peinture sans fin (“infinite painting”).
This exhibition aims to emphasize the moment when one goes beyond an artistic influence and takes up the concept of an artist's work individually, addressing the subject matter within current social and artistic contexts.
In this case, Gregor Hildebrandt creates two additional columns to his series of works, which is often considered an homage to the artists from whom he takes inspiration. For this exhibition, he presents Cădere – Saâdane - Brâncuși (2018), making use of molded colored vinyl records shaped into bowls, mounted on a marble plinth. The work expands vertically from its base and consists of a single repeated element varied through the color alternation existing in one of Cădere's wooden bars. The same particular permutation of colors being used by the artist Saâdane Afif in his work L'André (2008 - 2010).
The second sculpture tautologically titled Säule (which means column in German, 2018), consists of molded vinyl records elegantly cast in bronze. The monumental eight meter column can be seen in the public space in front of Grand Palais, as part of the FIAC Projects.
In both cases, the artist evokes the theme of a continuum through a rhythmically defined form with precisely determined proportions and composition of color. He creates space for multiple interpretations and, as he says, “meets the viewer in the proportion and surface”, yet at the same time leaves evidence of his source of inspiration in the title of the works.
On the other hand, the exhibition features Milen Till's Constantin, Cădere, a work dedicated to the first edition of this exhibition in Berlin. As part of his series Wie aus dem Gesicht geschnitten (Chimeric Cuts, 2017- ongoing,) the piece is a ludic collage featuring portraits of Brâncuși pictured with his Endless Column and Cădere with his Round Wooden Bar. Through his focused playfulness, Till symbolically connects the destinies of the two artists in one work. The notion of infinity is present throughout the visual elements included in his work, but also conceptually in the countless possible combinations of the images within the piece. Till’s work may also be considered as an encounter with the contemporary digital world in which cut and paste represents a common language.
This exhibition is not only a tribute to Constantin Brâncuși and Andrei Cădere, but also a possibility for visitors to reflect on the evolution of the theme of infinity from a contemporary perspective, through the work of three generations of artists.
Gregor Hildebrandt, born in 1974 in Bad Homburg, lives and works in Berlin.
He graduated from the Hochschule der Künste Berlin in 2002, after having studied at the University of Mainz from 1995-1999. Hildebrandt has been a professor of painting at the Akademie der Bildenden Künste München since 2015. Gregor Hildebrandt’s artistic practice is grounded in minimalism and linked to aspects of conceptual art in which associations from different spheres, such as music, film, literature and art history combine and intersect. He makes extensive use of pre-recorded cassette tapes and vinyl records as an artistic medium.
Milen Till, born in 1984 in Munich, lives and works in Munich.
Till studies at the Akademie der Bildenden Künste München and in his work he often combines two parallel images or objects, which together form a surreal symbiosis. He explores this through different mediums such as photography, collage or conceptual installation. Till’s work focuses on a specific aesthetic, but the ludic approach he adopts also implies that the meaning of the final image is open-ended. The subjects are rooted in his personal life experiences and are mixed or overlapped with fragments from historical figures in art.
Text: Maria Nitulescu
This event is generously supported by Almine Rech Gallery and Galerie Perrotin.
Photo © Nabil Boutros, Courtesy of the artists, Gregor Hildebrandt and Milen Till, Almine Rech Gallery, Galerie Perrotin, and Romanian Cultural Institute